Veronica Franco: la cortesana intelectual

Teatro de la vida

Verónica Franco, "Reina de las chicas de las flores". Musa de pintores y artistas.

Lea con asombro y admiración la vida de Verónica Franco e inspírese y comparta sus duras y difíciles circunstancias.

Musa de Tintoretto, símbolo de belleza, cultura y sofisticación e inspiración de poetas y artistas. Verónica Franco (1546-1591 -A-) se cansó de la violencia de su marido a los 18 años e inició su camino personal para convertirse en la "Reina de las Floristas" en 1566.

Verónica señala que estas mujeres eran a la vez sofisticadas y sensuales (y quizá por ello), "comían con la boca de otros, dormían con los ojos de otros, se movían según los deseos de otros, siempre condenadas a correr por el aparente naufragio de sus propias habilidades y vidas." (1)

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Tintoretto (Jacopo Comin 1518 - 1594 -B-) pintó a la joven de 24 años en 1570 como "cortigiane oneste" (2), la "Reina de las Cortesanas", símbolo de libertad, pero el cuadro más famoso de Verónica es Retrato de Dama (1574).

Se atribuyen a Tintoretto dos retratos, el único que se conserva de una cortesana (aunque no está confirmado si fue la modelo quien posó) y La mujer que abre su seno (1570). Siempre llevaba perlas, que era su sello distintivo.

Verónica dice: "Mi querido Tintoretto me pintó con perlas ... Lo juro, cuando vio mi retrato ... Por un momento me pregunté si era un cuadro o una ilusión conjurada por el diablo. Cómo el maestro Tintoretto imitó y superó a la naturaleza.... No sólo imitó y modeló figuras desnudas y vestidas.... Se concentró por completo en la expresión de la emoción"(3).

Veronica Franco nació en 1546 en la calle dei Franchi, en la parroquia de Santa Agnese de Venecia. Su padre era Francesco Maria Franco, un veneciano que ahora pertenece a la clase burguesa, y Paola Fracassa, más conocida como "Cortigana Onesta", que abandonó su antigua profesión al casarse.

Verónica, la única esposa de cuatro hermanos, Girolamo, Orazio y Serafino, no tuvo tanta suerte cuando fue capturada por los turcos en 1570.

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La temprana muerte de Francesco obligó a Paola a volver a su antigua y lucrativa profesión: En el "Catalogo di tutte le principal et piu honorate cortigiane di Venezia" (Catálogo de las principales floristas y novias honorarias de Venecia) de 1565 (Catálogo)), donde se menciona el nombre de Paola.

Para ello, cuando Verónica sólo tenía 16 años, su madre concertó (con una dote adecuada) su matrimonio con Paolo Panizza, un médico adicto al juego y a la bebida, que sólo hacía sufrir a su joven esposa (4).

Abandonó a su marido y a los 18 años se quedó embarazada de su futuro hijo Achille, pero el padre no era Paolo, sino un hombre llamado Jacomo di Babali, comerciante de Ragusa (Dubrovnik), que le exigió la dote y decidió buscar nuevos horizontes en la prostitución; a los 24 años dio a luz a Enea. Tuvo un total de seis hijos, cuatro de los cuales murieron (5).

Tras la separación, Veronica volvió con su madre, Paola Fracassa, y acabó implicándose tanto en su profesión que ambas abrieron su propia consulta al mismo tiempo.

Prueba de ello es que sus nombres aparecen en la Tarifa delle Puttane de 1572, un libro en el que figuran 215 de las floristas más famosas de Venecia y sus respectivos honorarios. En este caso, el precio era el mismo para ambos, dos escudos por noche. Pero unos años más tarde se dijo que los besos de Verónica se cotizaban a 15 escudos y una noche con ella a 50 escudos.

Algunas mujeres.

Las prostitutas inspiraban con su belleza a artistas y poetas, eran cultas y sofisticadas, amaban el lujo y el placer y sabían comportarse en la cama y en la mesa.

El arte renacentista y la belleza de sus mujeres convivían con la lujuria, el carnaval y la peste.

El poeta Pietro Aretino escribió: "... Venus, la diosa del amor, se convirtió en una mujer de literatura".

Estas prostitutas elegían cuidadosamente a sus amantes en función de la clase social, el dinero y la cultura.

A principios del siglo XVI, el famoso periodista veneciano Marin Cerruto registró 11.654 prostitutas en una ciudad de 100.000 habitantes.

Venecia era una gran ciudad portuaria y comercial donde iban y venían muchos hombres solteros, donde la figura femenina era símbolo de armonía familiar y donde, en consonancia con la época, una familia patricia debía tener una hija virgen, esposa y madre en la intimidad. En la esfera pública, sin embargo, eran las meretrices, especialmente las floristas, las que mantenían el mito social de la armonía social y política.

La oposición entre la Virgen María y Afrodita, la diosa Venus Anadiomena, se mantuvo viva en la vida real de Venecia. La ley pretendía regular la vida y el comportamiento de las mujeres nobles y las floristas ricas.

Las melétrices debían cumplir normas estrictas, por ejemplo, no podían llevar seda, oro, plata, joyas ni ropa de imitación, y no podían entrar en las iglesias durante las grandes fiestas.

La diferencia entre las meretrixes y las prostitutas nobles "meretrice sumptuousa o cortigiane honrada" era muy grande, y mientras que las meretrixes estaban sujetas a la ley veneciana y sus actividades y movimientos estaban regulados, las cortesanas honradas no fueron prohibidas por el Senado hasta el siglo XVI.

También existía una diferencia entre los oiraníes, que en general llevaban una vida glamurosa y tenían una educación limitada (las mujeres venecianas tenían prohibido asistir a las escuelas de gramática en aquella época, por ejemplo), y los oiraníes privilegiados y ricos, reconocidos por sus capacidades intelectuales, que tocaban instrumentos musicales, conocían la literatura griega y romana y se relacionaban con los pensadores, escritores y artistas de la época. Había una diferencia real entre las honestas floristas que interactuaban con (6).

Dado que las mujeres sólo podían recibir clases particulares en casa si la familia disponía de medios, el destino de las niñas pobres era una conexión mediocre o un convento.

Algunas eligieron el extenuante trabajo de florista.

Las prostitutas venecianas acudían al "Ponte delle Tette" (Puente de los Pechos) para atraer clientes mostrando sus piernas y pechos a los clientes que pasaban en góndolas, que luego las llevaban a un burdel, por lo que sólo podían pasear los sábados.

Ponte delle Tetteh estaba en una zona llamada San Casciano, Calampane.

En 1421, la ciudad de Venecia decidió transformar el conjunto de casas heredadas en 1318 a petición de los últimos descendientes de la familia Lampani en una residencia cerrada, dándole el nombre de Ca' Lampani.

Las prostitutas venecianas se trasladaron a las casas Rampani y el nombre se convirtió más tarde en sinónimo de prostitutas.

Se cree que las prostitutas mostraban sus pechos para demostrar que eran mujeres y no homosexuales travestidos (hoy en día se someten a cirugía en los pechos, por lo que esto no habría tenido el efecto pretendido); en el siglo XVI la sodomía era perseguida y castigada, y los sodomitas eran atados a pilares en la Piazzetta y quemados.

El motivo de la ordenanza era mantener a los hombres alejados de la ola de homosexualidad que casi se había convertido en un problema nacional.

La homosexualidad estaba tan extendida en Venecia en el siglo XVI que, en 1511, las prostitutas presentaron una petición al fiscal Antonio Contarini para que hiciera algo ante la disminución de clientes.

La abundante oferta provocó una crisis económica.

Entre los documentos judiciales más famosos figuran numerosos juicios contra homosexuales y actos de violencia "contra natura".

Francesco Cerquato fue ahorcado entre las columnas de la plaza de San Marcos en 1480 por sodomía, y el sacerdote y poeta Francesco Fabrizio fue decapitado y quemado por "vicio indescriptible" en 1545.

El famoso poeta Domenico Venieri, seguidor de Petrarca y amigo íntimo de Verónica Franco, ejerció una gran influencia en su obra literaria y en 1575 ayudó a publicar Terze Rime, una colección de poemas que describen su vida, incluidos sus aspectos sexuales. En aquella época, resultaba extraño que una escritora que se había alejado de los temas religiosos y se había adentrado en temas profanos se animara a abordar temas sexuales. En la vida real, las mujeres debían ser castas y sumisas; en la poesía, modestas, incluso bellas, pero inalcanzables. También publicó un libro, D'Ardito Cavalier non è Prodezza.

Tulia D'Aragona-D, otra poetisa de la corte, también compiló su propia colección de poemas.

Poetas y poetisas

Tenía clientes más famosos en su cama y en su vida. El humanista francés Michel Aichem de Montaigne (1533-1592) fue una personalidad muy importante y el fundador del género "ensayo" en la época moderna.

En 1580 llegó a Venecia y cenó el 7 de noviembre con Verónica, que le regaló un folleto titulado "Lettere familiari e diversi", que ella misma había publicado. El libro recoge la correspondencia mantenida con diversas personalidades de la época y constituye hoy un testimonio único de los usos y costumbres de la República de Venecia durante el Cinquecento.

En estas cartas y en los "Capitoli" pide a Domenico Venier y a otros que contribuyan a una colección de poemas en la que está trabajando. Parte de este material se conserva en la Biblioteca Nazionale Marciana, una excelente obra de Jacopo Sansovino -F-.

Vídeo 'Verónica Franco contra el destino'.

Fundada por Domenico Venier, "Ca' Venier" fue el lugar de encuentro más importante para intelectuales y literatos de Venecia, que surgió a mediados del siglo XVI, y la "Accademia de la Fama" existió hasta su desaparición en 1561. Domenico fue mentor de poetas y escritores, entre ellos Moderata Fonte (1555-1592), que escribió poemas religiosos y amorosos; su obra más conocida es el diálogo Il merito delle donne (1600). Irene di Spilimbergo (pintora y poetisa, estudió con Tiziano, murió a principios de 1540-1559), Gaspara Stamper (poetisa, 1523-1554), Turia d'Aragona (poetisa, cortesana, escritora y filósofa, 1510-1556), Veronica Gambara (1485-1550). Los hay.

Buscaron una alternativa a la forma poética "petrarquista" y encontraron sus raíces en madrigales, eudes, elegías y poesía popular, no sólo entre los poetas elegíacos clásicos (las elegías, como subgénero de la poesía lírica, son cantos fúnebres, es decir, lírica de duelo o de entierro), sino también entre los trovadores de Provenza.

En esa época, Veronica salía con dos sobrinos de Domenico, Marco y Maffeo.

Cuando Maffeo supo que su hermano había ocupado su lugar, no dudó en dedicar a Verónica el ofensivo poema "Verónica, ver unica puttana" (Verónica, la única puta verdadera), que ella difundió por toda Venecia.

Este "puttana" era un hombre de letras y, sin insultarle, le retó públicamente a un duelo de poesía, que ganó, consagrándose así como poeta.

La romántica historia de amor de Verónica y Marco fue un cuento de amor, lo que permite una posible interpretación de su poesía amorosa.

Maffeo Venier escribió este poema, seleccionado del capítulo 16.

"Verónica, la única puta verdadera".

Insolente, astuto, huidizo, endeble, fofo.

Apestoso, sucio, desaliñado y un gran tipo malo.

Gente que vive entre el castello, el gueto y la aduana.

Una mujer reducida a un monstruo de carne humana.

Yeso, tiza, cartón, cuero y paneles de madera.

Fantasmas espeluznantes, demonios escamosos.

Cocodrilo, hipopótamo, avestruz, yegua arrodillada.

Cantar sobre todo lo que te pasa.

Tus errores, tus fracasos.

Necesitas cien conceptos.

Miles de plumas y tinteros.

E innumerables poetas.

Perspectivas para puentes y hospitales.

Enlace a la versión de 1998 de la película "Sé fuerte para el destino" (Belleza peligrosa), 111 min, EE UU.

Dirigida por Marshall Herskovitz.

Catherine McCormack, Rufus Sewell, Jacqueline Bisset, Oliver Platt, Moira Kelly, Fred Ward, Naomi Watts, Jeroen Klave.

Música de George Fenton, fotografía de Bojan Bazelli.

Verónica desarrolló las mejores relaciones con sus amigos literarios y otros. Transformó el hermoso Palazzo Santa Maria Formosa en un Ateneo donde músicos, pintores y aristócratas se reunían para disfrutar de los placeres de este mundo: conciertos, debates filosóficos, lecturas de poesía y nuevas obras, discusiones filosóficas y cenas de gala.

Una casa que no sólo atrae el amor en todas sus formas, sino que también ofrece espacio para la reflexión, el arte y la convivencia. Acogió a aristócratas, artistas, visitantes de alto rango e incluso clérigos de alto rango que dominaban tanto las artes literarias como las militares.

Su sentido poético está influido principalmente por Ovidio (a.C. 43 -?), Ovidio (c. a.C. 43 -? G-), Catulo (87 u 84 a.C. - 54 a.C. - H-), Propricio (c. 50 a.C. - 15 a.C. - I-) y Tibulo (55 a.C. - 19 o 18 a.C. - J-) y se aproxima a las elegías de Tibulo.

Rime di diversi Eccellentissimi autori nella morte dell'illustre Signore Estor Martinengo Conde de Malpaga, organizado por Francesco Martinengo.

Su trabajo contó con el apoyo de los grandes literatos de la Academia: Domenico Venier (1517-1582), Marco Venier, Orsato Justiniano (¿-1464), Bartolomeo Sacco, Celio Magno, Andrea Menichini, Marco Stecchini, el eminente latinista y traductor y escritor Orazio Toscanella (1520-158), Giovanni Scritore, Valerio Saari, Antonio Cavasico y otros poetas seleccionados, así como nueve sonatas de sus obras poéticas. Al ser incluida en este grupo de honor de Estor, se la reconocía a la altura de estos importantes poetas masculinos.

Giovanni Scrittore escribe: "Soy un poeta del mundo, y soy un poeta del mundo".

... .veronica celeste, unica, e vera.

Dea tra ni beltà, di cortesia,

Franca in valor, che indarno ortoli qui sperra.

Benche in dolitta via, después de ella.

Felismente a la Beta Spera.

Llamada a todos los espíritus...

Las "Cortigiane Oneste" gozaban del privilegio de elegir a sus propios amantes, y Veronica pudo seleccionar sistemáticamente a sus amantes en función de su posición social, dinero y cultura relacionándose con los hombres poderosos de la ciudad: en el verano de 1574, cuando Enrique de Valois visitó el Véneto justo antes de convertirse en rey de Francia, no es de extrañar que los señores de la República encargaran a la famosa Veronica.

Cuando Enrique de Valois (1551-1589) llegó a Venecia, ésta acababa de sufrir una derrota a manos del Imperio Turco Otomano en el Egeo. Enrique ya era rey de Polonia y fue coronado como Henryk Walesi, pero su reinado fue muy breve, ya que se uniría a la monarquía francesa como Enrique III de Angulema, heredero de la Casa de Valois.

Debido a la necesidad de protección naval contra los turcos, Venecia proclamó un festival de 11 días en favor del monarca, y varios artistas, en particular su amigo Andrea Palladio (L-), el compositor y organista Andrea Gabrieli (1554/57- 1612 -M-), el pintor Paolo Veronese (1528-1588), organizado por el amigo de Veronica, Tintoretto.

A menudo se le ve con trajes excéntricos y tradicionalmente se le retrata como un rey afeminado y manso, aunque algunos historiadores lo discuten y lo atribuyen a la propaganda difundida por la Liga y los hugonotes, así como por los cortesanos descontentos con el cambio de costumbres en la corte.

También se dice que era estéril y sexualmente ambiguo, que se paseaba por las calles de París con los labios pintados y vestido de mujer, y que tuvo numerosas amantes. Organizaba torneos con estas amantes y no dudaba en hacer poses femeninas durante las justas.

(3-073 >>)

Por Donna Veronica Franca

Esto se lo escribe su fiel Franca.

Amable y gentil, tu valiente amante.

Alguien que vive lejos de ti y es infeliz.

...

Oh, lo digo y no siempre lo digo ...

Vivir sin ti sería cruel hasta la muerte.

y el placer es una plaga y una molestia para mí.

...

Rosas frescas, lirios, violetas...

Con la brisa de mis cálidos suspiros.

y he visto el sol, que se ha vuelto lamentablemente pálido.

Detén el río, hunde el mar, hunde el iris

Por la dulce gracia de mis mártires.

...

Oh, cuán a menudo mi dolor dice ...

Para que el aura y el móvil se oigan mutuamente.

¡Detén esto y déjame ir!

...

Inmediatamente después de llegar a la habitación solicitada.

Agáchese con las rodillas en el suelo.

A mi Apolo, tanto en ciencia como en apariencia.

Y ganó la guerra con amor.

Te sigo con el alma en vilo.

Caminaremos por la senda del valor para no cometer errores.

Este es mi amado que supera a todos los demás.

Soportando las aflicciones y actuando con fidelidad.

detrás de ellos, pueden ser más fieles el uno al otro.

Quiero recordarte el pasado.

No está en mi mano ayudarte.

Le rogamos que se complazca con el

El deseo por ti que me supera, el mártir.

Fragmento del libro "Los muertos hablan" de Carlos Bracho e Ignacio Trejo.

le pregunto mientras admiro su largo collar que adorna su cuello con una gargantilla de perlas y su amplio escote del que asoma un pezón, tan despreocupado como si una ciruela se posara sobre su piel.

... Estoy de acuerdo en que el placer está injustamente repartido en una ciudad poblada de huérfanos, de prostitutas con los dientes podridos y de marineros cansados.

... Mi familia es centenaria "cittadini originari", tenemos un escudo de armas, pero socialmente estamos por debajo de la nobleza ... Mi madre me enseñó el oficio "di cortigiana onesta".

Una gran diferencia con respecto a la "cortigiana di lume", una pobre mujer de vientre fofo encerrada en las luces rojas del barrio de Rialto, o la joven que se sube al parapeto del "Ponte delle tette" en la Terra delle Calampane.

... Una mujer sin educación haría una vida feliz por una miseria como mujer libre, y si fuera comerciante sería igualmente explotada en el mercado. Pero las enseñanzas de mi madre y mi educación anterior me han permitido convertirme en una "onesta cortigiana". Cuanto más leo y perfecciono, más gano y más visitantes destacados puedo elegir.... Pero sobre todo, más libertad y autonomía.... Mi madre y yo recibimos 2 escudos de oro (algo menos de 2 ducados) por 'Il Catalogo du tutte le principali et piú honorate cortigiane di Venetia'.... El barco apareció con una pequeña recompensa de "2 ducados", pero pronto superó con creces el salario del capitán.

Fue un mal año para Tintoretto, que sólo recibió 100 ducados por tres cuadros que realizó en el Instituto San Rocco.

En "Vein Cinque Capitoli in Terza Lima" está más cerca de Dante que de Petrarca. En los catorce primeros "Capitoli (7)" aparecen siete poetas masculinos, y Verónica responde a cada uno de ellos.

La forma desafio/respuesta (proposta/risposta) era muy popular entre los miembros de Cavenier.  La dedicó a Guglielmo Gonzaga, duque de Mantua y Monferrato, que amaba la música sacra, especialmente la de Giovanni da Palestrina (1525-1594 -Ñ-).

Verónica escribe: "... Estoy escribiendo para una discusión literaria en forma de 'capitoli', una forma poética utilizada por los poetas del siglo XIII", explica, "escrita en versos de 11 sílabas, con tres estrofas que riman entre sí...".

'Nosotras las mujeres...'

Verónica pensó en las mujeres, en las jóvenes pobres y desafortunadas que no podían permitirse la dote requerida para un matrimonio "apropiado".

Hizo donaciones a la Casa delle Gitel, una institución benéfica para muchachas solteras pobres, con el fin de evitar que perdieran la castidad y, por tanto, la posibilidad de contraer matrimonio.

Básicamente, se podría decir que si no fueran castos, no se casarían.

Escribe a las madres pobres para que no conviertan a sus hijas en floristas o prostitutas.

'... No destruyo el alma y la fama de mis hijas de un solo golpe. Hablan de felicidad, pero yo les digo una y otra vez que no hay nada peor que conformarse con una felicidad que trae más dolor que ganancia.... Oh, la miserable vida de una florista, el peligro, la injusticia, las falsas acusaciones...' (8)

Verónica dijo: '... Las mujeres también tenemos armas y entrenamiento", se refiere no sólo a la fuerza física, sino también a la educación femenina, que no existía sistemáticamente en su época.

No se sabe si recibió una educación formal (parece que hubo escuelas especiales para niñas). Quizá sus conocimientos fueran un mosaico de las enseñanzas de sus hermanos, los conocimientos de su madre (como cortesana venerada debía de tener conocimientos de literatura, griego y latín) y, por último, el material del "Círculo Literario Domenico Beignet".

La Italia del "Cinquecento" proporcionó un terreno fértil para que mujeres de toda condición se dieran a conocer y publicaran como escritoras y poetas.

Siguieron las ideas del humanista del siglo XVI Pietro Bembo -O-, que prefería el italiano al latín y escribía literatura en toscano, veneciano y otros dialectos, y gracias a él muchas mujeres pudieron leer estos textos.

Con el desarrollo de los sistemas de impresión, cada vez se disponía de más copias de los mismos textos.

Al mismo tiempo, los humanistas del Renacimiento reconocieron a la mujer como un ser que "posee las mismas facultades mentales y espirituales que el hombre y puede sobresalir en sabiduría". Hombres y mujeres tienen la misma esencia".

Ludovico Ariosto -P-:

Mujeres sabias, fuertes, fieles y castas.

No sólo griegos y romanos.

Pero dondequiera que brille el sol, desde el Lejano Oriente.

Para las Hespérides tenían su hogar.

Sus virtudes y méritos no se cuestionan.

Para ellos, los historiadores son tontos.

Escritores contemporáneos, llenos de resentimiento.

La verdad sobre estas mujeres: ...... Yo no escribo.

Pero, mujeres, no os detengáis en este informe.

Cíñete al trabajo que se te da bien.

No desalientes tu ambición.

No tengas miedo.

Soy tuya. Bueno, la inmunidad no es nada de lo que estar orgulloso.

Cambia, el mal no es constante.

Y cuando tu lado se difumina en la historia.

Es en el presente donde se oirá tu voz.

La caída de Oiran.

La visita a Montaigne fue un punto de inflexión en la vida de Verónica Franco. Unos meses más tarde, Rodolfo Vanitelli, el educador de uno de sus cuatro hijos y posiblemente su amante despreciado, la acusó de falta de celo religioso, de brujería y hechicería, en particular de someter y seducir a su amante mediante hechizos, de comer pollo, huevos y queso en plena noche y de "brujería". También se la acusa de dirigir un garito de apuestas en su casa.

Rodolfo responde a la denuncia de Verónica contra él en mayo de 1580 de que conspiró con su criada Bortola para robarle la dote de su casa.

Vanitelli.

"Si esta bruja, esta prostituta fraudulenta con su máscara pública, no es castigada, muchos otros empezarán a hacer lo mismo contra la santa Iglesia católica".

Verónica.

Tuve que defenderme de las acusaciones vengativas de mis criados y sus amigos, que me acusaban de deshonestidad y brujería en mi casa y contra mi voluntad.

Fue encarcelada en una prisión republicana y su juicio tuvo lugar el 8 de octubre de 1581. Verónica fue absuelta debido a sus buenas relaciones con el papado y los príncipes venecianos, pero el juicio provocó su caída decisiva y la pérdida de casi toda su fortuna. Su glamurosa vida de cortesana lujosa y honorable había terminado, y su gran mecenas Domenico Venier murió un año después.

Hay poca información sobre los últimos años de Verónica. Se retiró a su villa y, por mediación de las autoridades venecianas, fundó un hogar para floristas enfermas y ancianas, así como una institución que enseñaba oficios a las mujeres que deseaban jubilarse. Es muy probable que trabajara en nuevas obras literarias, que desgraciadamente no han sobrevivido.

En 1582, el rastro de Veronica Franco desaparece definitivamente y su nombre sólo aparece en un registro del "Magistrato alla Sanità" fechado el 22 de julio de 1591. Allí dice: "La signora Veronica Franco falleció de fiebre el 20 de julio a la edad de 45 años".

Con ella se acabó la edad de oro de la cortesana veneciana, una mujer fuerte, libre, culta y sensual.

Referencias.

  • Una cortesana fiel": Verónica Franco, ciudadana y escritora veneciana del siglo XVI. University of Chicago Press.1992. autora Margaret F. Rosenthal.
  • La película Belleza peligrosa (1998), escrita por Rosenthal, dirigida por Marshall Herskovitz y protagonizada por Catherine McCormack en el papel de Veronica Franco, se centra en su participación en el salón literario de Domenico Beignet de 1570 a 1582, cuando se publicaron todas sus obras literarias, y en la bruja La atención se centra en el proceso judicial por el crimen.
  • La película denuncia el comportamiento deshonesto y sólo contiene la defensa original de Veronika.
  • Veronica Franco, Diccionario de biografías italianas. Volumen 50 (1998). Autora Floriana Caritti.
  • "Veronica Franco, Poems and Selected Letters", editado y traducido por Ann Rosalind Jones y Margaret F. Rosenthal. University of Chicago Press, 1998.
  • Revista trimestral Renacimiento. Artículo "Terce lime" de Veronica Franco: Una defensa de las floristas venecianas por Margaret F. Rosenthal Vol. 42, nº 2 (verano de 1989, pp. 227-257).
  • Editorial Herodotusk, "Veronica Franco y el "Cortigiane Oneste": Gaining Power through Prostitution in Sixteenth-Century Venice", 2015. autor Ariel Sisson.
  • Editorial National Geographic, Verónica Franco, "La reina de las floristas". Autora Maria Pilar Queert.
  • "La Puttana de Venecia". Autor Emese Editores Ana María Cabrera.

Anotación.

1

"Carta 22" en Jones & Rosenthal, p. 39.

"Pero no hay buen destino para una florista. Aunque el destino de la joven sea totalmente benévolo y bondadoso, siempre será una vida infeliz. Esclavizar el propio cuerpo y el propio trabajo hasta un punto que horroriza incluso imaginarlo es, contra toda razón humana, de lo más miserable. Ser la presa de tantos, arriesgarse a que te manoseen, te roben y te maten, que un día un hombre se lleve todo lo que ha ganado de tantos durante tanto tiempo, junto con tantos otros peligros y terribles contagios, comer con la boca de otro hombre, dormir con los ojos de otro hombre, moverse a voluntad de otro hombre y, obviamente, destruir su mente y su cuerpo. ¿Qué mayor miseria puede haber? ¿Qué riqueza, qué lujo, qué placeres prevalecen aquí? Créeme".

2

Los dos retratos que se conservan se le atribuyen, pero puede que no fuera ella quien modelara. En Dama abriendo el busto (1570) y Retrato de dama (1574), una mujer de figura redondeada, piel blanca, cabellos cobrizos, ojos claros y rasgos finos aparece adornada con las perlas características de Veronika.

Otra obra en la que se dice que posó es Susana y los viejos (1556).

3

Veronica Franco, Family Letters to Various Persons (1580), editado y traducido por Ann Rosalind Jones y Margaret F. Rosenthal, Veronica Franco: Poems and Selected Letters, The University of Chicago Press, 1998, "Carta 21" en Rosenthal & Jones, p.37.

4

"Sono da famiglia Franca. No somos una aristocracia". En el "Libro d'Oro de Venezia" no figura nuestro nombre. Ma siamo cittadini originari", somos ciudadanos de Venecia de nacimiento. Tenemos un escudo familiar que se puede ver en la "entrada de Via Franchi en el Palocchia de San Agnese en Venecia". Mi familia está registrada en el "Libro d'Argente da Venezia" junto con otras familias "subpátricas". Según el erudito e historiador italiano Guiseppe Tassini (1827-1899), este escudo sigue utilizándose hoy en día. Citado en Margarete F. Rosenthal, The Faithful Flower Girl. Veronica Franco, Citizens and Writers in Sixteenth-Century Venice, University of Chicago Press, 1992, p. 66.

5

Testimonio de Verónica en el juicio de la Inquisición de 1580, narrado por Rosenthal en "La honesta florista", p. 83.

6

"Veronica Franco, Poems and Selected Letters", editado y traducido por Ann Rosalind Jones y Margaret F. Rosenthal. University of Chicago Press, 1998 Introducción: "The Honourable Courtesan". S. 3.

7

Capitolo es una composición poética del Renacimiento. Es una forma métrica consistente en una combinación de tercetos sucesivos, que termina con el segundo verso del último terceto y un verso rimado.

Escribo principalmente en forma de "capitolo", "forma poética utilizada por los poetas provenzales del siglo XIII para la discusión literaria".

Capitolo" está escrito en versos de 11 sílabas que riman en tres estrofas (aba , bcb, cdc, ...) y consiste en un patrón de La forma "proposta/resposta" (reto/respuesta) con "capitolo" fue bien recibida por los miembros de nuestro grupo "Ca' Venier".

8

Irma B. Jaffe, Shining eyes, cruel fate: 'The lives and loves of Italian women poets of the Renaissance'.

Fordham University Press, Nueva York, 2002. "Carta 22", p.340.

Biografía.

A

Verónica Franco, República de Venecia, 25 de marzo de 1546 - Venecia, 21 de julio de 1591, poetisa y cortesana veneciana del siglo XVI.

B

Tintoretto fue Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518 - 31 de mayo de 1594), uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del manierismo.

C

Pietro Aretino (Arezzo, 19 de abril de 1492 - Venecia, 21 de octubre de 1556) fue un poeta, escritor y dramaturgo italiano.

D

Turia d'Aragona (c. 1510 - 1556) fue un poeta, escritor y filósofo italiano. Nació en Roma y vivió en Venecia, Ferrara, Siena y Florencia. Su madre no estaba casada con su presunto padre (el cardenal Luigi d'Aragona), y la vida de Turia fue estigmatizada, por un lado, como hijo ilegítimo de madre cortesana y, por otro, como literato de fama.

E

Michel Aichem de Montaigne (Château de Montaigne, Saint-Michel-de-Montaigne, cerca de Burdeos, 28 de febrero de 1533 - ibídem, 13 de septiembre de 1592) fue un filósofo francés del Renacimiento. Escritor, humanista, moralista y autor de los Essais. Se le ha llamado el más clásico de los modernos y el más moderno de los clásicos.

F

Jacopo d'Antonio Sansovino (Florencia, 2 de julio de 1486 - Venecia, 27 de noviembre de 1570) fue un arquitecto y escultor italiano del Renacimiento. Se le conoce sobre todo por su trabajo en torno a la Plaza de San Marcos. En su prefacio a los Quattro Libri, Andrea Palladio describió la Biblioteca Marciana de Sansovino como la mejor arquitectura desde la Antigüedad. La Vita de Sansovino es la única obra de Giorgio Vasari que se ha reimpreso.

G

Publio Owidio Nasón (Sulmona, 20 de marzo de 43 a.C. - Tomis, 17 d.C.) fue un poeta romano. Sus obras más famosas son "El arte de amar" y "Las metamorfosis", en las que adaptó sagas mitológicas griegas a la cultura latina de su época, mientras que "Los héroes", carta de grandes amantes, y "Tristia", poema elegíaco de lamento por el exilio, también alcanzaron cierta fama.

H

Gayo o Gayo Valerio Catulo (Verona, actual Italia, 87 (u 84) d.C. - Roma, 57 d.C.) fue un poeta latino.

I

Sexto Properopcio fue un poeta lírico latino de Umbría y contemporáneo de Tibulo. Nació entre el 54 y el 43 a.C.

J

Albio Tibulo (54 a.C.-19 a.C.) fue un poeta lírico latino.

K

Enrique III de Francia (Fontainebleau, 19 de septiembre de 1551 - Saint Cloud, 2 de agosto de 1589) fue rey de Francia de 1574 a 1589; de 1573 a 1574 fue Enrique de Valois (en polaco: Henryk Walezy) como rey de Polonia.

L.

Andrea Palladio (Andrea di Pietro della Gondola, Padua, 1508 - Maser, 1580) fue un importante arquitecto italiano de la época de la República de Venecia. Trabajó principalmente en Vicenza y Venecia. Se le considera "el arquitecto más adecuado para adaptar la herencia de las formas clásicas a la realidad del Cinquecento". Sus casas de campo y otras obras ejercieron una importante influencia en la arquitectura neoclásica.

M

Andrea Gabrieli (c. 1533 - 30 de agosto de 1585) fue un compositor y organista italiano del Renacimiento tardío. Era tío del famoso compositor Giovanni Gabrieli, el primer miembro internacionalmente conocido de la escuela veneciana de compositores. Ejerció una gran influencia en la difusión del estilo veneciano tanto en Italia como en Alemania.

N

Paolo Cagliari o Cagliari (Verona, 1528 - Venecia, 1588), conocido como Paolo Veronese (El Veronés en España), fue un pintor italiano, figura central de la escuela manierista veneciana.

Ñ

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, 3 de febrero de 1525 - 2 de febrero de 1594, Roma) fue un compositor italiano de música sacra del Renacimiento y representante de la escuela romana de música del siglo XVI. Ejerció una influencia duradera en el desarrollo de la música eclesiástica y profana en Europa, especialmente en el contrapunto, y sus obras se consideran la culminación de la polifonía renacentista.

O

Pietro Bembo (Venecia, 20 de mayo de 1470 - 18 de enero de 1547 Roma) fue un cardenal, humanista, filólogo, escritor, poeta, traductor y erudito italiano.

P

Ludovico Ariosto, Reggio Emilia (8 de septiembre de 1474 - 6 de julio de 1533 Ferrara) fue un importante poeta italiano conocido sobre todo como autor del poema épico Orlando Furioso (1516) Arquilla, Los supuestos, El nigromante, La alcahueta, Los estudiantes y otras obras teatrales.

Poder, sofisticación y cultura.  Tres palabras que funcionan perfectamente en las principales jurisdicciones europeas, incluidos el francés, el italiano y el inglés. Las protagonistas de este artículo son las cortesanas, que hoy tienen la imagen de "putas y prostitutas", pero eran mucho más que eso.

Gente culta, eruditos, poetas, maestros del placer y del oratorio.... Las ciudades italianas, especialmente Venecia, tenían de todo que ofrecer. Mujeres inteligentes, mujeres únicas, mujeres de fama creciente y mujeres en situación de extrema pobreza. Todas querían lo mismo: ser mujer. No sólo querían sobrevivir, sino también vivir bien, ascender en la sociedad y, sobre todo, dejar un legado y un recuerdo a las generaciones futuras: las prioridades del pensamiento renacentista: la fama, seguida de la virtud y la riqueza. La construcción del individuo, la primacía del antropocentrismo sobre un ideal religioso anquilosado que desalentaba y criticaba abiertamente el placer, el pecado y el goce (la cara oculta es la contraria, revelando la hipocresía de que la Iglesia y la clase laica que defendía celosamente este ideal antipecado habían estado disfrutando del placer carnal y de los placeres terrenales prácticamente desde el inicio del sistema eclesiástico).

Refinamiento cortesano: Cortesanas y modelos venecianas.

La vida de una cortesana es más que un estilo de vida pecaminoso y permisivo. Si lo piensas, ves a muchas mujeres trabajando como prostitutas en las esquinas, enfermas, frágiles y portadoras de enfermedades. Existe desde la antigüedad y la prostitución es una de las formas de trabajo más antiguas. Sin embargo, sería quedarse corto hablar sólo de prostitución, porque la realidad era más compleja. En la antigua Grecia, por ejemplo, había distintos tipos y gradaciones de personas, según su nivel de placer. Las esclavas sexuales (pornai) y las hetaira, por ejemplo, no eran simplemente mujeres dedicadas a los placeres del cuerpo, sino que la palabra significa "compañía", lo que indica que sus servicios se contrataban a veces para otros fines. Es decir, no tienen por qué tener un elemento sexual y se asocian con las geishas japonesas (ojo, no son prostitutas), las mujeres sofisticadas, las sofisticadas y las acompañantes.

De este modelo de hetalei se deriva luego la imagen de las damas de la corte en la época romana y más tarde en la moderna, que hace hincapié en su formación intelectual, sus elevados salarios y el hecho de que a menudo eran mujeres raras, únicas e inteligentes que ofrecían múltiples placeres más allá del amor sexual.

La época del Renacimiento, como sabemos, trajo consigo nuevos conceptos y un replanteamiento de lo que significaba ser un individuo perteneciente a una determinada clase social. La obsesión de todos (que esto fuera posible) era la elevación social, la nobleza. Muchos teóricos, pensadores, artistas, humanistas... contribuido a la sociedad. El Cortesano (1528) de Baltasar Castiglione, obra leída y emulada por sus contemporáneos, fue sin duda utilizada en diversas cortes europeas.

La época del Renacimiento contribuyó al renacimiento y la creación de la literatura. El gusto de los poetas antiguos no disminuyó y, a medida que avanzaba el siglo XVI, el interés por el refinamiento se hizo más pomposo, dejando tras de sí numerosas canciones y poemas de amor. También hay poemas que sólo hablan del autor y no de la autora, que son de igual o muy superior calidad.

En los siglos XVI y XVII, como señala Warnke, comienza a surgir un nuevo concepto según el cual estas mujeres "no eran en ningún sentido prostitutas ordinarias". La imagen ideal era la cortigiana onste, la "prostituta respetada", que significaba cierto reconocimiento, estatus social y sobre todo dignidad. Y en una región como Venecia, el concepto tiene un significado especial, casi como una institución. Las mujeres se forman en literatura, música y todas las artes y placeres sexuales. Según el escritor antes citado, la vida de cortesana era una alternativa a la vida matrimonial prescrita por la Iglesia. Esto les permitía llevar una vida relajada y personal, desvinculadas de los lazos del matrimonio y de los hombres.

Las Oiran son, obviamente, mujeres inteligentes, pero hay algo único en ellas, algo que las diferencia del resto, su creatividad e inteligencia no tienen parangón. Por eso quiero hablarte de una de las mejores Oiranas de todos los tiempos: Verónica Franco.

La Tariffa delle puttane di Venegia (siglo XVI), Veronica Franco (1546-1591).

Se casó a los 18 años y fue madre y esposa de su agresor, lo que resulta conmovedor. Asqueada por la situación, decide vengarse de él y recuperar su libertad. Su madre le enseñó el arte del Oiran, una profesión que suele transmitirse de madres a hijas. Su nombre aparece por primera vez en la literatura en la Tariffa delle puttane di Venegia, un censo a gran escala de tipo panfletario realizado para contabilizar el número de mujeres que prestaban servicios sexuales, en el que se enumeran más de 3.000 (probablemente más) mujeres, de las cuales unas 200 tenían la condición de "cortigiane onesta".

Alrededor de 1572, la protagonista de este panfleto censal se estableció rápidamente en la sociedad veneciana con su confianza en sí misma y su inteligencia. Su fama fue tal que incluso el controvertido rey francés Enrique III (de quien se decía que tenía predilección por el travestismo) contrató personalmente sus servicios. No lo sabemos, tal vez sólo sea curiosidad sexual.

Veronica Franco fue una de las cortesanas más populares de Venecia, junto con Cornelia Griffo. La lista de precios dice: "Los besos de Verónica valen 15 escudos y 50 escudos por noche". Su competidora Cornelia Griffo da una cifra similar.

"Te pide que aprendas a hacer un altar y 40 escudos".

Verónica no sólo fue una musa, sino también una inspiración y un contacto para otros poetas, como Domenico Venier. Sin embargo, su estrella dejó de brillar en 1581, cuando fue denunciada por el clero por brujería, hechicería y prostitución. La tacharon de puta y fue objeto de insultos, desprecio e ira. Pero este fue el comienzo de su precipitada caída: hacia 1591 murió de fiebre a los 45 años.

La imagen de Oiran transmitida a través del cine, las series y el arte.

El tema de Oiran siempre ha despertado el interés del público, como demuestran películas y series. En el caso del cine, se trata de una película sobre la vida de Verónica Franco, que no tiene rigor histórico, pero sí retrata la sociedad de los siglos XVI y XVII. La película a la que me refiero es Belleza peligrosa (1998), que está basada en el libro, y es recomendable.

Harlots, una nueva producción de la plataforma Hulu, es un drama de ficción histórica de tres temporadas sobre las vicisitudes de una casa de floristas regentada por la madre de las protagonistas. De los personajes principales, Charlotte recuerda a Veronica Franco, pero aunque todos son personajes ficticios, reflejan bien una parte de la sociedad londinense del siglo XVII, a saber, las prostitutas y oiranas del barrio del Soho. Es una serie maravillosa, llena de intriga, traición, acción, lágrimas y, sobre todo, humanidad.

Las damas de la corte también han inspirado a muchos artistas a lo largo de la historia, como los pintores de la escuela veneciana representados por Tintoretto. Pero me gustaría llamar la atención del lector sobre ejemplos más recientes o contemporáneos. Como saben, la Bienal de Arte y Cine, también en 2015, tuve la oportunidad de admirar esta gran exposición del pabellón de Guatemala en la 57 edición de esta muestra, con un tema muy llamativo, la muerte, por lo que se le dio el nombre de 'Dulce Muerte' a este pabellón para los interesados en el arte contemporáneo"

, ya en los paneles vemos a una florista, vejez, senos caídos y expresiones faciales que sugieren una edad a las puertas de la muerte.

En última instancia, no es una representación fiel del modo de vida cortesano, pero capta lo que es realmente importante (ya sea en el cine o en el arte). Feminidad, astucia, libertad y fuerza de voluntad, lo que es una bendición (o no, según se mire) para estas mujeres que viven en un mundo de hombres.

Imagen.

Las imágenes enumeradas están correctamente referenciadas en los pies de foto. Ten en cuenta que el vídeo de la portada pertenece a la serie Harlots, disponible en Hulu.

Su bibliografía.

VV.AA. (1987). Women Writers of the Renaissance and Reformation, The University of Georgia Press, Athens, Londres, pp. 3-4.

Bitácora.

https://www.venicecafe.it/un-poca-letteratura-3-la-tariffa-delle-puttane-venezia-1535/

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/veronica-franco-reina-cortesanas_11766/5

https://es.wikipedia.org/wiki/Ver%C3%B3nica_Franco

https://es.wikipedia.org/wiki/Prostituci%C3%B3n_en_la_Antigua_Grecia

http://www.arte.it/calendario-arte/venezia/mostra-sweet-death-15907

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Resumen

Alejandro

¡Hola! Soy Alejandro creador y editor de eldespachoclandestino.com. Si estáis aquí es porque como yo, sois amantes de la buena cocina y la vida saludable. Quédate conmigo y aprendes sobre este apasionante mundo.

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