Lluïsa Vidal: la pintora comprometida y feminista

Autorretrato LLuïsa Vidal

Luïsa Vidal i Puig nació en Barcelona el 2 de abril de 1876. Fue una de las pocas mujeres que se dedicaron profesionalmente a la pintura y se ganaron la vida con ello. Creció en un entorno muy favorable a la creación y el arte.

Su educación era inusual para la época, pero comprensible, ya que su padre, el famoso fabricante de muebles Francesc Vidal, creía firmemente que sus hijas debían ser educadas y criadas de acuerdo con sus capacidades, independientemente de su sexo. La familia Vidal era miembro de la sociedad filarmónica local, tenía un palco en el Liceu y todos estudiaban música. Que Francesco concedía gran valor a la educación lo demuestra también el hecho de que eligiera para sus hijas a los mejores maestros de su época, y Pau Casals fue uno de los profesores que les impartió clases.

Por ello, Vidal decidió encargar el proyecto a Joan González, un pintor con excelentes dotes para el dibujo. Luiza siempre había sido buena dibujante, pero también tocaba bien el violín y cantaba, y a los 17 años estudió pintura con Mas y Fontdevila, considerado el mejor pintor de su época.

La casualidad quiso que el rey Alfonso XII. Francesc Vidal a Madrid para enmarcar un retrato de Felipe II en el Escorial. En su momento, el cuadro se atribuyó erróneamente al pintor Sánchez Coello, pero hace unos años se demostró que la artista era Sofonisba Anguissola y se le atribuyó a ella. Luisa fue traída a Madrid por su padre y visitó el Museo del Prado. Se enamoró de las obras de pintores como Velázquez y Goya y recibió la influencia de estos artistas, que le dieron sus primeros pasos en la pintura.

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Comenzó su carrera como artista profesional con tres exposiciones en 1898, dos de ellas exclusivamente de retratos: En abril expone tres retratos al óleo en la IV Exposición de Arte e Industria Artística de Barcelona, en la que participan los conocidos pintores Casas, Santiago Rusignol, Brule y expone cuadros de Joaquín Mir.  Allí ganó un premio especial por su retrato de Mossen Clorel.  No deja de ser polémico que ese año también expusiera en El Cator Gats. Algunos estudiosos afirman que su obra de entonces no se ajustaba al estilo estético bohemio que se reivindicaba en Quatre Gats. De ser cierto, habría sido una de las pocas representantes femeninas en el recinto.

Tras el éxito de esta primera exposición oficial, los críticos empezaron a evaluar su obra en serio. Ramón Cáceres, crítico de La Vanguardia, escribió de los retratos de Noia de Sitges que eran "muy limpios y sencillos en su ejecución, sugerentes en su carácter y expresión, y serían fácilmente abandonados por muchos retratistas del sexo opuesto". Miguel y Badia, crítico del Diari de Barcelona, afirma también que "estos retratos de Luisa Vidal, pintados con un rigor y una serenidad poco frecuentes hoy en día, son muy recomendables al lector como testimonio sólido del talento de la joven artista". La exposición en la Sala Palace fue un gran éxito, sobre todo para una mujer.

Luisa fue la única pintora española de la época que completó sus estudios en París. Viajó sola, en una época en que las mujeres no viajaban solas, y se instaló en París a principios de junio de 1901. Allí conoce y entabla amistad con Henri Leopold Lévy, pintor academicista. Le presentó a los artistas de vanguardia de la época, y en 1902 se matriculó en la Académie Julian, la única escuela que aceptaba alumnos bajo la dirección de Jean-Paul Laurens, primero con Eugène Carrière y luego con Georges Picard en la Academia de Georges Humbert.

También dijo: "Tengo que esforzarme mucho en clase porque no se me da bien aprender. Por primera vez se preocupó por el "valor", la relación entre la luz y la sombra en la pintura. Era consciente de sus propios defectos y se concentraba en ellos. A partir de 1902, asiste todos los sábados a conferencias sobre historia del arte en el Louvre, impartidas por el entonces director Lafenestre.

Un año después de su estancia, en 1903, la familia la invitó a regresar a Barcelona. Así lo hizo y trajo consigo numerosas obras. Ese verano, Vidal y su mujer alquilaron una casa en Blanes. Querían un lugar más tranquilo y Louisa quería pintar junto al mar.

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Uno de los rasgos más llamativos de la artista es su asociación con el movimiento feminista. Durante su estancia en París, estableció contactos con el movimiento feminista europeo. A su regreso a Barcelona, entra en contacto con Carme Carr, fundadora de la revista Feminal y líder catalana del movimiento burgués de mujeres. En esta revista comenzó a colaborar estrechamente con Francesca Bonemeson y Dror de Montserda, figuras clave del feminismo español de la época. Institut de Cultura i Biblioteca Popular per a la Dona, fundado por Bonemeson en 1909; Patronat d'Obreres de l'Agulla, fundado por Monçelda; Llar, un albergue para estudiantes y profesores, promovido por Carl en 1915 se unió al Comité Femenino Pacifista de Cataluña, apoyado por Monçelda y Carl. El movimiento de las primeras mujeres estaba dividido en dos ramas, la de la clase obrera y la de la burguesía, pero en puntos fundamentales estaban unidas. El líder de los trabajadores era Teresa Claramunt, el líder de la burguesía era Carr.

Luisa era probablemente una de las pocas pintoras que podían vivir de la pintura. A partir de 1903 se dedicó a preparar una serie de exposiciones.  Regresó de nuevo al Palacio de la Sala para exponer en la sala central. En septiembre de 1903, Pèl & amp; Ploma publica ocho reproducciones de sus últimas obras, así como varios dibujos y estudios. La influencia parisina en las obras reproducidas es evidente en la variedad de tendencias vanguardistas.

Su trabajo como pintora abarca varios ámbitos. Como retratista y pintora de género, se distingue por su talento para representar la vida cotidiana de las mujeres con gran naturalidad. Uno de los valores de estas escenas, así como de su trabajo como ilustradora, es esta visión pura y sobresaliente de la cosmovisión femenina y de plein air. Aunque tuvo mucho éxito en su momento, fue completamente olvidada tras su muerte. Pinturas al aire libre y los temas favoritos del artista: fiestas populares, bailes de pueblo, playas y calles, casi siempre con figuras, colores vivos, pinceladas seguras y trazos audaces.

En 1905, la tragedia golpeó a su familia. Su hermana Carlota murió de viruela y la familia quedó desolada. En 1906, el padre de Luisa estaba agotado física y emocionalmente. Celebró otra exposición colectiva en la Sala Palace. Al final de la primavera expone dos grandes óleos, Las amas de casa y un retrato ideal de Carlota (fallecida de viruela en 1905), en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid.

A principios de otoño, su padre Francesc desaparece y es encontrado en una vieja masía de Olot, febril e incoherente, al borde del suicidio. Se vuelve escéptico y no quiere que su mujer se ocupe de él, por lo que sus hijas se turnan para cuidarle. Esto impide a Ruyisa pintar durante algún tiempo. Además, su padre la culpa de la desgracia familiar y, como Luisa la defiende, también la condena al ostracismo. Mientras tanto, siguió pintando para ganar dinero y mantener a la familia. A finales de 1907, la Sociedad de Artistas organizó una exposición de autorretratos de la familia real en la Sala Reina Regente. Luisa, la única pintora, expuso un óleo titulado "Posant-se la jaqueta", valorado en 1.000 pesetas. La precariedad del trabajo familiar la llevó a un feminismo extremadamente agresivo.

Su padre parece haberse recuperado y ha vuelto al trabajo, pero la economía familiar ha llegado a su límite. Lluisa decidió dar clases particulares de arte en su estudio de la Rue de Provence, ya que no podía mantener a su familia con lo que ganaba. Como consecuencia, su espíritu creativo flaqueó: en 1913 abrió una academia en la calle Grande de Gracia. Allí ofrecía cursos de modelado en escayola, decoración, acuarela, dibujo y pintura con modelos vivos, con tres horas de clase al día y un precio de 50 pesetas.  También ofrecía clases particulares los domingos alternos. Y todos los años, en julio, organizaba en su estudio una exposición de los trabajos de los estudiantes. Allí expuso pinturas, dibujos, estudios, abanicos pintados, máscaras... ... Luisa siguió pintando retratos activamente. También ilustra regularmente cada mes para la revista Feminal.

En 1914, el Parlamento catalán le encargó un retrato de Josepa Masanes, que fue el primer retrato femenino incluido en la Galería de Personalidades Catalanas. Ese mismo año realizó otra exposición en la Sala Palace, y la prensa la trató como a una dama ilustre, aunque el movimiento feminista rechazó este tratamiento. Durante la Primera Guerra Mundial hizo campaña a favor del pacifismo: en 1915, en una reunión en el Ateneo de Barcelona, las feministas católicas fundaron el Comité Pacifista Feminista Catalán, y Luisa fue una de las miembros que se adhirieron a esta organización.

En 1918 estalla la gripe española y Luisa muere a los 42 años. No pudo escribir su profesión en su testamento porque la legislación española no permite a las mujeres revelar su ocupación.

Información bibliográfica.

• Campmany, Maria Aurèlia; Santos Torroella, Rafael, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell (1975). Sis pintores catalanes: Lola Anglada, Teresa Romero, Pepita Teixidor, Consol Tomàs, Visitació Ubach, Lluïsa Vidal: exposició antològica, Sabadell: Acadèmica de Belles Arts de Sabadell.

• Cirici Pellicer, Alexandre (1951). El arte modernista en Cataluña. Barcelona: Aima ed.

• Coll i Mirabent, Isabel (1989). Algunas noticias sobre la pintora del siglo XIX Luisa Vidal i Puig, separata Miscel-lània Penedesaneca, Barcelona: Institut d'estudis Penedesencs.

• Fontbona, Francesc; Miralles, Francesc (1985). Modernismo y Neoclasicismo VII. Barcelona: Ediciones 62.

• Ortra Esteve, Consol (2013). Ruisa Vidal: lo que vio un donante, lo que vio un artista. Barcelona: Salvaterra Editorial.

• Panades, Pruden (ed.) (2001). Luisa Vidal, pintora: una de las donantes entre los maestros del modernismo.Barcelona: Fundació la Caixa. P. 176. ISBN 9788476647448.

• Ràfols, J.F. Diccionario Ràfols de los Artistas de Cataluña, Valencia y Baleares. Barcelona: Ediciones Catalanes.

• Ràfols, J.F. (1935). Sala Municipal de Arte de Barcelona. nº50,. Barcelona.

• Rudo, Marcy (1996). Lluïsa Vidal, Fila del Modernisme, Barcelona: la Campana ISBN 8488791305.

• Rius Bern, Nuria. De superficie a superficie: objetos de artistas catalanes anteriores a la dictadura franquista.Barcelona: Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison. P.168. ISBN 9788461220045.

Hoy voy a hablar de arte y mujeres. Y no hay que olvidarla, porque una de las grandes pintoras del modernismo murió en la misma época de la falsamente llamada gripe española (1918-1919), de la que hoy se habla a menudo.

La gripe española fue una pandemia que se cobró unas 300.000 vidas e infectó a unos 8 millones de personas sólo en España. En Barcelona, que entonces tenía 640.000 habitantes, se infectaron 150.000 personas y murieron 6.400 sólo en el mes de octubre; en un año fallecieron 22.767 residentes.

Revistas como L'Esquella de la Torratxa también publicaban chistes divertidos sobre la desinfección y el cierre de cines y teatros, y sobre la gripe. Algo que no parece muy lejano 😉.

La artista modernista que murió de esta gripe y de la que quiero hablar en el post de hoy fue Luisa Vidal, la primera artista catalana que vivió con éxito de la pintura fundando una academia de pintura para mujeres jóvenes, y muchas de sus obras se vendieron en el mercado del arte bajo el signo Muchas de sus obras eran de tan alta calidad que podían hacerse pasar en el mercado del arte por obras de Ramón Casas simplemente cambiando la firma.

Autorretrato de Luisa Vidal (c. 1899).

También realizó exposiciones individuales y colectivas en la Sala Palace, y el gran crítico de arte modernista Raimon Cassellas la elogió diciendo "pinta como un hombre", una frase que hoy resultaría ofensiva pero que sus contemporáneos de la época reconocieron como extremadamente valiosa. De hecho, las críticas que recibió fueron siempre en este sentido, apreciando su pincelada, considerada dura y masculina, que agradaba a los críticos de la época, pero no a su padre ni a los parisinos, que la encontraban demasiado dura.

Raimon Cassellas también proclamó en La Veu de Catalunya que Luisa Vidal fue la única pintora que creó el movimiento artístico actual en Cataluña, pero Luisa Vidal no estaba sola, sino que formaba parte de un círculo de mujeres que colaboraron en el suplemento Feminal de La Il Parece que hasta cierto punto cabe la discrepancia, como era ella. La Lustració Catalana también contó con figuras como Carme Carle, Francesca Bonemezon y Dorols Monselda, que, aunque no eran pintoras, representaron el feminismo temprano en Cataluña, del que hablaremos más adelante.

No lo fueron otras mujeres artistas del mismo círculo, como Antonia Opisso (tía de Ricard Opisso, de quien hablé en el primer punto sobre arte e historia en los hoteles de Barcelona), Josepa Masanes (escritora), Maria Rusignol y Denis (hija única de Santiago Rusignol y poeta, novelista y, en este caso, pintora), Victor Catala (escritora Caterina Alber) y Lola Angrada (autora infantil y dibujante, cuyo verdadero nombre era Dror Angrada).

Pero si nos quedamos con el arte modernista, no debemos olvidar a Pepita Teixidor, hija del pintor Josep Teixidor y alumna de los hermanos Josep y Modesto Teixidor, también pintores. Organizó varias exposiciones internacionales, perteneció a la Asociación de Pintoras y Escultoras Francesas e incluso fue galardonada con la medalla de oro en la exposición de 1914. En el parque de la Ciutadella hay una escultura del escultor contemporáneo Manuel Fuxa, que demuestra que ya gozaba de cierta reputación en vida.

Inauguración de la estatua de Pepita Teixidor en el Parque de la Ciutadella.

Retrato de Pepita Teixidor por Ramon Casas.

Irene Narreso fue también una de las primeras mujeres que dejaron su huella en el arte español. Originaria del Valle de Liébana, en Cantabria, nació en el seno de una familia con vínculos culturales, pero vivió en Barcelona y expuso por primera vez en la Sala Palace en 1915.

Irene Nareso en su estudio.

Entre las artistas de una generación posterior a las primeras destacan Luisa Vidal, Pepita Teixidor o Feminal, Laura Albéniz (ilustradora, pintora, ya miembro de la Nousens, hija de Isaac Albéniz), María Muntadas de Capalla (primera de la Asociación Española de Artistas Pintores y Escultores, pintora, poeta y concertista de piano, cuya primera exposición individual tuvo lugar en la Galerían Leitanas en 1924 y que desempeñó un importante papel en Vanitas y Liberla). También se llama Elena Sorolla (pintora y escultora, hija de Joaquín Sorolla).

Pero como se ha mencionado al principio y también ha afirmado con rotundidad Raimon Cassellas, Luisa Vidal con todas sus figuras es la mayor artista del modernismo. Especialmente importante fue la exposición que organizó el MNAC hace unos años, con numerosas obras de Lluisa Vidal y comisariada por Consol Ortola, una de las mayores estudiosas de Lluisa Vidal. Con motivo de la exposición se publicó un interesante y completo catálogo.

¿Quién es Luisa Vidal?

Luisa Vidal nació en 1876 de madre alsaciana, gran amante de Wagner e hija del director del coro de la iglesia de la Mercée de Vic, y de padre adoptivo, Francesc Vidal, fabricante de muebles aficionado al arte, en el seno de una familia burguesa amante del arte (en la calle Baillén, el taller de Josep Villaseca es un ejemplo). Así, se educó sobre todo con la idea de la independencia (nunca se casó), disfrutando siempre de una exquisita educación (Luisa Vidal era políglota y hablaba seis idiomas). Por ello, la familia tenía una especial sensibilidad por las artes, y algunos de ellos se dedicaron a la pintura y la música, convirtiéndose en músicos y dibujantes.

Y en el lugar de trabajo de su padre, no sólo aprendieron sobre arte, sino también sobre el mundo laboral y cómo forjar sus propias carreras. Al igual que el resto de la familia, las mujeres en particular no estaban preparadas para el matrimonio, y cuando llegaban pretendientes, el padre no era partidario de un matrimonio adecuado. Como resultado, algunas de ellas obtuvieron la libertad, mientras que otras, como el matrimonio de Julia y Manuel de Montriu, dieron lugar a graves conflictos familiares; de las nueve hermanas, sólo una dio a luz un hijo (la descendencia sólo puede provenir de los hermanos), un varón al que se describe en alguna ocasión.

Maret Maralto (1905).

Como ya se ha dicho, Luisa Vidal recibió su primera formación artística directamente de su padre, que la envió a su estudio. Otra figura importante fue Arcadi Mas i Fontevilla, que fue el mismo maestro que Ramon Casas y Santiago Rusignol, considerado el primer impresionista de Cataluña y miembro de la escuela luminista de Sitges.

En el taller de su padre también recibió lecciones de Josep Pasco, autor de la magnífica chimenea de la mansión de Ramón Casas.

Hay muchos paralelismos entre Arcadi Mas y Fondevilla, Ramón Casas (ya hemos mencionado que parte de la obra de Luisa Vidal se la apropió Casas), Santiago Rusignol y Luisa Vidal.

Carrer de Sant Gervasi" en Lluísa Vidal.

Paseo de Xipules" de Santiago Rusignol.

Paseo de Xiprel de Generalife, de Arcadi Mas & Fondevilla.

Pintadas con pinceladas muy abocetadas, las escenas de la Comunión y la Despedida de la Misa recuerdan también a las de Arcadi Mas y Fondevilla de Sitges.

Procesó Lluïsa Vidal.

Procesión de la Presentación de la Eucaristía de Arcadi Mas i Fondevilla.

Arcadi Mas i Fondevilla también descubrió Sitges, donde la familia pasó los veranos entre 1894 y 1899. Otro lugar donde la familia pasaba los veranos era Blanes, como se aprecia en el retrato de su hermana Rosina, La puntaire de Blanes (1902).

Una visita al Museo del Prado fue también un acontecimiento crucial en su educación. La visita demuestra que abandonó sus obligaciones sociales y dedicó más tiempo a su profesión. Esta visita le permitió observar a los maestros Velázquez y Goya, a quienes hasta entonces sólo había conocido a través de estampas y grabados. La copia del retrato del príncipe Baltasar Carlos de Velázquez realizada por Luisa Vidal, actualmente en manos privadas, ha sobrevivido inalterada.

Y la educación que recibió fue un elemento esencial para que se convirtiera en una figura destacada del Modernismo catalán. Por esta razón viajó solo a París entre 1901 y 1902 para estudiar en la Académie Julian y después en la Académie d'Ambert. Allí conoció a Elvira Malagrida, pintora catalana de la misma época y también miembro del Feminaire.

Lecciones en la "Academia Humbert" de Luisa Vidal (1901).

En París también conoció a mujeres de la generación preimpresionista que le abrieron las puertas de la pintura, como Mary Cassatt, Berthe Morisot y Eva González. Fueron estas personas las que crearon las formas matriarcales con las que Luisa Vidal iba a trabajar. Hasta entonces, sólo se había representado un tipo de madre -la Virgen María-, pero los impresionistas empezaron a añadir escenas que representaban no sólo a madres, sino también a otros tipos de mujeres, como las que estaban solas contemplando o dedicadas a una actividad concreta. Estas pintoras abrieron la pintura a una nueva visión de la mujer: la mujer vista a través de los ojos de otras mujeres.

Obra académica de Lluïsa Vidal que utiliza modelos femeninas tal y como estamos acostumbrados a ver en versión masculina.

Para Luísa Vidal, ésta fue una época de la mayor libertad posible, como demuestran sus colaboraciones con pintores como Isidore Nonel y Ricardo Canals y los temas comunes de muchas de sus obras.

También tuvo la oportunidad de visitar la Exposición Universal de París en 1900 con su familia, donde conoció las últimas innovaciones técnicas y artísticas de la época.

Su padre, que siempre había acariciado la idea de convertirse en profesional, también montó un estudio para que pudiera trabajar con modelos profesionales (hasta entonces siempre había trabajado con modelos familiares). Tras la muerte de Isidore Nonel, Luisa Vidal dejó su estudio de la rue Salmalon 62 y se trasladó al cercano estudio del pintor, en la rue Salmalon 111, que era un espacio más amplio, luminoso y con varias salas, ideal para la Academia.

La correspondencia entre él y Mossen Correll de Vic dio a conocer muchos acontecimientos importantes de su vida. Las cartas fueron donadas por la familia Vidal y se conservan en la diócesis de Vic.

Academia Luisa Vidal.

En el taller de Isidore Nonel

Su arte

En efecto, a pesar del incipiente cambio de este periodo, las mujeres no tenían acceso a los temas más elevados de la jerarquía artística, es decir, las pinturas de historia y los desnudos.

Lluisa Vidal fue, pues, esencialmente retratista, y en este género consiguió crear un auténtico retrato psicológico con posturas, gestos y emociones individualizadas. Por esta razón era especialmente popular entre las mujeres de la burguesía, que a menudo le encargaban sus retratos.

Así que no sólo retratos de la burguesía, sino también del escultor y amigo de Francesc Vidal, como el citado Manuel Huksa (nótese su impecable trabajo con el negro) o la citada Dror Moncerda (la añadiremos un poco más adelante en esta entrada), Caterina Alberto También dejó retratos de artistas.

También ilustró su libro "Montserrat" para Dolors Monserdà.

Retrato de Maria del Ángel Condeminus de Rosic.

Mi favorita es esta maternidad de dos niños pintada en Sitges, ahora propiedad privada de Col Leccio de Miravento.

Maternitta (1897).

A través de esta obra también podemos observar similitudes con, por ejemplo, Santiago Rusignol.

Interior de Sitges por Santiago Rusignol (1892).

Así que los niños aparecen con frecuencia, pero su aspecto es siempre el de niños ocupados en alguna actividad, como leer o aprender.

Mestres des Hauses" (1905), colección MNAC.

La nena del gatet negre (1903), en colección particular.

Combinando los dos temas anteriores estarían los retratos de sus hermanas que realizaría; añádase una fotografía de Marta Vidal (c. 1907) en el MNAC.

Mi obra favorita es La violoncel.lista descansant (1909), pintada para Francesca (su familia la llamaba Frasquita), por su actitud y su historia. Fue un regalo de boda del pintor a su hermana, y el retrato muestra la profunda tristeza de ésta ante la negativa de su padre a casarse con el íntimo amigo de Pau Casals, Felip Capdevila. Su amistad con el violonchelista era tan estrecha que él llegó a ser tesorero de la orquesta de Pau Casals y ella, flautista de pico (cuando murió su marido, Francesca tuvo que gestionarlo todo sola).

Sin embargo, detrás del cuadro hay otra historia. El cuadro pertenece a la colección privada de Pau Casals, que actualmente se conserva en la Vil.la Pau Casals de El Vendrell. De hecho, Pau Casals y su alumna de violonchelo Francesca Vidal siempre fueron muy buenos amigos, hasta el punto de que Pau Casals se casó con ella in articulo mortis (él estaba casado con la mezzosoprano Susan Metcalfe y aún no se había divorciado, por lo que nunca se casaron). De hecho, sabemos que Pau Casals sólo se exilió una vez, en 1955, cuando murió en Prada de Confranto, la ciudad a la que Francesca se había trasladado tras su exilio. Allí, Pau Casals pidió permiso a las autoridades franquistas para enterrarla en Cataluña, la única vez que se negó a exiliarse. Por este motivo, siempre iba acompañada por la Guardia Civil al entrar y salir del país.

Francesca Vidal está ahora enterrada en la tumba familiar de Pau Casals, que desertó en 1979.

Añade una de las cartas que se conservan de Francesca Vidal a Pau Casals.

Estimat Pablo.

Ve a San Salvador y continúa este viaje.

Mientras estés lejos que no podemos hacerlo si no pensamos en ti, piensa en nosotros y cuídate. Te queremos mucho y nos preocupamos mucho por ti.

Francesca.

Por otro lado, como ya se ha mencionado, la obra también tiene un significado especial debido a la postura de perfil del protagonista, que está totalmente relacionada con una serie de obras, empezando por James McNeill Whistler y terminando con Santiago Rusignol. No hay que olvidar que Luisa Vidal no sólo se formó con los grandes pintores masculinos del modernismo, sino que también estuvo inmersa en las últimas tendencias de la época, ya que tuvo la oportunidad de viajar a París en 1901, a la edad de 25 años, un año después de la llegada del algo más joven Pablo Picasso.

Retrato de la madre del pintor por James McNeill Whistler, 1871, de la colección del Museo de Orsay.

Retrato de mujer de Santiago Rusignol, 1894, de la colección del MNAC.

Esta obra formó parte integrante de las grandes exposiciones de Luisa Vidal, como muestra esta fotografía de una exposición en la Sala Palace en 1909.

Una de sus hermanas también se casó con un pintor. Era Teresa, casada con Olegel Junient. El retrato de Olegel Juniento pintado por Luisa Vidal fue firmado por Santiago Rusignol para aumentar su valor como obra de arte.

Por último, en cuanto al género introducido por Luisa Vidal, los paisajes no se encuentran (o muy raramente) en su obra porque la mayoría de las obras de esta línea son siempre bocetos que utiliza para otros cuadros en lugar de convertirlos en paisajes autónomos. Como mucho hay escenas urbanas, siempre en pequeño formato.

Proyecto final y bocetos de paisaje de Lluïsa Vidal.

También fue una excelente dibujante, especialmente en los dibujos que realizó para Feminal y La Ilustración Artística. Gracias a su publicación, han sobrevivido más dibujos que pinturas. Allí se aprecia una base modernista pero clásica, formada en figuras como Velázquez y Goya.

Muchos de sus cuadros también se utilizaron con fines benéficos. Un ejemplo es la "Tómbola" del Hotel Colón de Barcelona.

Dolors Monserdà i Vidal.

Teniendo en cuenta que entre las compañeras de Feminaal y Luisa Vidal se encontraban, además de Carme Carre y Francesca Bonnemaison, Dolor Monserda (que, como sugiere su segundo apellido, también estaba emparentada), que apoyó el feminismo catalán, me gustaría dedicarle un artículo en esta entrada Me gustaría.

El año pasado se fundó la organización Any Dolors Monserdà para conmemorar el centenario de su muerte, y se organizaron varias conferencias y exposiciones para celebrar la ocasión. Además, este año ha sido elegido por la Festa Modernista de la Dreta de l'Eixample (que por fin se celebra virtualmente gracias a Covid-19) para protagonizar sus actividades.

Para hablar de Dror Monselda, nos centraremos en el encuentro que tuvo lugar con motivo del festival virtual en Doreta, distrito del Eixample, que se describe aquí. Si quieres saber más sobre el tema, también te recomendamos el libro "El llarg viatge de les dones. Feminisme a Catalunya", escrito por Maria Àngels Cabré, ponente en la citada conferencia.

Otro libro interesante sobre este tema es Donasses: protagonistes de la Catalunya moderna, de Marta Pessarrodona.

Retrato de Dolors Monserdà por Lluïsa Vidal.

Retrato de Francesca Bonnemaison realizado por Lluïsa Vidal.

¿Quién es Dror Monselda? Una de las figuras más conocidas del feminismo catalán. Es cierto que el feminismo ha cosechado grandes éxitos en la consecución de los derechos de la mujer (como el derecho al voto) desde la década de 1930, pero no podría haber llegado hasta aquí sin personalidades anteriores, y por eso ella es tan importante.

Ya que mencioné a Dror Monselda: Hubo grandes mujeres que trabajaron con ella en este primer feminismo. Francesca Bonemeson, que fundó el Instituto Donna y la Biblioteca Bonemeson, y Carme Carre, fundadora de la revista Feminal, con la que colaboró Luisa Vidal y que también escribió bajo el seudónimo de Joana Romieu Las tres estaban comprometidas con la liberación de la mujer, y aunque procedían de la burguesía, las tres estaban comprometidas con todas las clases sociales Las condiciones, ha hecho mucho por la emancipación de la mujer.

Carme Carle.

Dror Monselda es la representante más veterana de esta generación de feministas. Al igual que las feministas posteriores pueden inspirarse en su obra, Dror Monselda es el resultado del pensamiento de otra mujer, en este caso una poeta, la primera mujer que dijo que quería escribir y que tenía pleno derecho a hacerlo, la citada tarraconense María Josepa Massanes La primera mujer que escribió un poema fue Dolor Dorl. Su alumna más importante fue Dolor Monserda, por eso es necesario mencionarla cuando se habla de Monserda y se traza la genealogía del feminismo catalán. La primera biografía de María Josepa Massanes, Jo vull escriure, fue escrita por Monçelda.

Retrato de Josepa Massanes por Luisa Vidal, Galeria dels Catalans Il.lustres de l'Ajuntament de Barcelona (ahora en la Acadèmia de les Bones Lletres).

El feminismo catalán de finales del siglo XIX también cuenta con un nombre destacado entre los estratos más populares, los llamados "lule pensadores". Ángeles López de Ayala, procedente de Sevilla, llega a Barcelona y organiza las primeras manifestaciones de mujeres en España. Teresa Magnier fue una figura destacada del anarquismo español y la madre de Federica Monseny, la primera mujer ministra de España.

En resumen, las actividades de estas tres mujeres burguesas fueron realmente importantes, pero paralelamente podemos ver otros movimientos con objetivos similares. Sus actividades fueron parte esencial del gran feminismo del periodo republicano antes mencionado.

Dror Monselda también era algo más conservadora en sus opiniones que Carme Carre y Francesca Bonnemaison, ya que era la hija mayor entre sus contemporáneas. Aunque las tres mujeres profesaban el feminismo cristiano, Carme Carre era una feminista liberal y Francesca Bonnemaison estaba ya tan comprometida políticamente que tuvo que exiliarse durante la guerra. Montselda fue la primera en pronunciar la palabra feminismo y la primera escritora profesional de Cataluña, pero seguía sin creer en el sufragio femenino, por ejemplo en la elección de los dirigentes políticos. Carme Carr, por su parte, era sufragista, como se desprende de sus artículos en Feminal.

Es aún más importante conquistar el derecho a la subsistencia que el derecho al sufragismo, que ya se empezaba a reivindicar en Europa. Cuando Dror se casa con Monselda, es un joyero, un hombre que no acaba de comprender cuál es su lugar en la sociedad, que tiene una voz tan fuerte y que defiende su independencia. Por eso fueron feministas y revolucionarias para su época (y no tan apreciadas por muchas mujeres de su tiempo), aunque desde nuestro punto de vista burgués lo parezcan.

Dror Monselda creció en un ambiente intelectual. Era hija de un encuadernador en cuya trastienda se reunían los grandes intelectuales de la época, como Narcís Monturiol (tío de Carme Monturiol, amiga de Carme Carre y mujer muy comprometida) y Seraphy Pitarra. En otras palabras, era una mujer que había estado en contacto con todas esas culturas desde una edad temprana y, por tanto, estaba emancipada intelectualmente y consideraba apropiado que otras mujeres también lo estuvieran.

También aprendió francés con la primera profesora de francés de Cataluña, ganó varias veces los Jocs Florals y se convirtió en la primera mujer en presidirlos. Por la misma época, Victor Catala (Caterina Albert) se convierte en la primera mujer miembro de la Acadèmia de les Bones Lletres (Asociación de Antigüedades).

Dror Montserda nació en 1845 y, por tanto, vivió en una época que supuso un cambio social importante para Cataluña y especialmente para Barcelona: la Revolución Industrial, la Fábula d'Or y el Ensanche. En Cataluña hay una serie de iniciativas en las que las mujeres siguen estando ausentes. Así, poco a poco, las mujeres empezaron a buscar una voz educada. Montselda, Bonemaison y Charles eran conscientes de ello y se centraron en el desarrollo de la mujer en sus diversas actividades. Por esta razón, su feminismo era principalmente social.

Sus ideas se publicaron en revistas como Luz del Porvenir y El Gradidor, entre ellas Feminal, una revista excepcional, ya que hasta entonces ninguna revista femenina había sido escrita por tantas mujeres. Fundada en 1976, " Hasta Vindicación Feminista no había nada parecido.

Portada del primer número de Feminal con retrato de Josepa Massanés, declaración de intenciones.

Al igual que otras mujeres, las ideas de Dror Monselda pueden encontrarse en sus escritos. Colaboró con la revista La Gramarilla, publicó sus primeros poemas en catalán (antes siempre los había publicado en castellano) e impartió diversas conferencias, entre ellas Feminisme a Catalunya, momento en el que ya podemos considerarla feminista.

Pero La Fabricanta (1904) no sólo es su obra magna y el bestseller de su época, sino también la obra que mejor ejemplifica sus ideales y, por tanto, la de mayor influencia. Esta novela fue pionera porque su protagonista era una mujer (lo que ya había sucedido), porque las mujeres también trabajaban y porque estaba ambientada en un proceso de cambio en su ciudad que ya no era meramente decorativo. De hecho, el protagonista de la novela dirige una fábrica. Es una mujer que, cuando se casa con su marido, fabricante de velas, consigue convertirlo en un auténtico empresario. En otras palabras, ella misma, y no su marido, consigue que la familia prospere, y de hecho esto ya había comenzado en su época, aunque de una forma muy poco habitual. Un ejemplo es Eulalia Escudel, una tejedora de seda que, al igual que la protagonista de La Fabricanta, está casada con Ramón Vilmara, un fabricante de velas, que se encarga de dirigir la fábrica. Es posible que Montselda se inspirara en Eulalia Escudel para escribir la novela.

Thekla Sara fue otra de esas empresarias. En aquella época, la fábrica que dirigía era una fábrica textil.

Este progreso económico que experimenta la pareja en La Fabricanta permite incluso a la protagonista trasladarse con su familia al Eixample, como hacen todos los ciudadanos. La novela se desarrolla siempre en la calle Sant Pere Més Baix.

El Passatge de les Manufactures, en la zona de Sant Pere, donde florece la industria textil, es uno de los escenarios de La Fabricanta.

Monselda fue una escritora realmente prolífica, escribiendo muchos más libros en los años siguientes, así como obras de teatro que se representaron, por ejemplo, en Romeo. La Fabricanta, sin embargo, se convertiría en su obra magna, demostrando su firme creencia en las capacidades de las mujeres. La novela de Monçelda fue tan rompedora que sintió la necesidad de dar a conocer el discurso feminista a un público más amplio, lo que llevó a la organización de las mencionadas jornadas "Feminisme a Catalunya" (Feminismo en Cataluña). La labor de Dror Monselda se centró principalmente en la pedagogía y el trabajo social.

Feminism a Catalunya habla de la felicidad de la mujer, pero en el hogar, lo que significa que el conservadurismo del que hablábamos antes está de vuelta y muestra el feminismo desde una perspectiva prudente. Pero como también hemos dicho, es muy revolucionario. Porque siempre lucha por la independencia que todas las mujeres necesitan, tanto intelectual como económicamente.

Conferencia de Dror Monselda.

Además de la pedagogía, Dror Monselda también trabajó en el ámbito social. Contó con el apoyo de mucha gente que creía en ella, aunque también es cierto que recibió muchas críticas. Monselda hizo campaña en favor de la educación de la mujer y la dignidad del trabajo y fundó el Patronat d'Obreres de l'Agulla en 1910. Se trataba de una organización creada para proteger a todas las mujeres que trabajaban sin protección en casa como costureras, bordadoras, sastres y en otros pequeños oficios de la gran industria textil.

El año pasado, el Museu d'Història de Catalunya organizó una exposición titulada Moda i Modistes sobre este tema, su trabajo y su importancia para la emancipación y la independencia de la mujer.

Era un sector muy explotador, sin cobertura médica, con largas jornadas laborales y salarios bajos. Por este motivo, el Patronat d'Obreres de l'Agulla, primer ejemplo de organización obrera feminista en Barcelona, se convirtió en una aplicación práctica de la teoría expuesta por Dolors Monserdà. Criticaba a las mujeres ricas por no prestar atención al trabajo de otras mujeres que, al fin y al cabo, confeccionaban la ropa que ellas llevaban.

Para ello, se inspiraron en la asociación Agoura Bordelaise, de dos años de antigüedad, y en la Union Central Mutual de Paris, fundada hace dos años.

Exposición de trabajos de modistas pertenecientes al Patronat d'Obreres de l'Agulla.

Al mismo tiempo, planean crear una "Liga de Compradores", similar al Comercio Justo. Enumera a los sastres que trabajan en buenas condiciones, es decir, que garantizan unas condiciones laborales óptimas, y recomienda a los compradores que no compren a empresas en las que las mujeres son tratadas como esclavas. De este modo, confieren cierta dignidad al trabajo de las costureras y a su consumo.

En definitiva, podemos ver cómo Dror Monselda creía en el progreso, en el cambio social, y cómo ella, Bonnet Maison y Carl consiguieron cambiar poco a poco el panorama barcelonés de la época.

Carme Carle siguió la línea más social del feminismo de Dolor Montserda y fundó Llar, el primer albergue femenino de perfeccionamiento: Este proyecto tan pionero, lanzado en 1913, fue sucedido dos años más tarde por la Residencia de Madrid. Una réplica de la misma se encuentra en la Regencia de Señorita de María de Mestú (similar a la ya existente Regencia de Señorita de María de Mestú para hombres, en la que las aventuras de Lorca y Dalí tuvieron un papel protagonista). Una vez más, esto demuestra que las chicas sentían la necesidad de estudiar para ser independientes y ganarse la vida, y que trabajaban para conseguirlo.

Francesca Bonemaison fundó en 1909 el "Instituto de Cultura" y la "Biblioteca Popular La Dona" (abreviado "La Cultura") para que las mujeres pudieran recibir formación profesional y no dependieran de sus padres o maridos.

Dror Monselda murió en 1919 a la edad de 73 años. Fue el año en que tuvo lugar la gran huelga de La Canadenca, un día importante para la clase obrera. Pero el año anterior, las mujeres ya se habían manifestado en Barcelona, donde 25.000 trabajadoras fueron a la huelga. Las mujeres, hartas de la falta de suministros, se manifestaron del mismo modo, a pesar de que España era un país neutral durante la Primera Guerra Mundial. Con el simple objetivo de exigir un precio justo para alimentar a sus familias, estas mujeres paralizaron todo e incluso rompieron los candados de La Boqueria, que se habían puesto como medida de precaución contra las protestas.

Sin Monserda y las demás mujeres mencionadas en esta columna (y muchas otras, estoy seguro), este acontecimiento no habría sido posible, y por eso fue tan importante en la sociedad de la época. Por eso es tan importante la organización del Any Dolors Monserdà.

Con motivo del centenario de su muerte, la Asociación Catalana Amanecer le ha dedicado un vídeo.

Dror Monselda y Josep Puy i Cadafalch.

Por último, Dolors Monserdà, pariente de Lluïsa Vidal y suegra de Josep Puig i Cadafalch. Así, Monserdà aparece en las obras de los arquitectos modernistas. La fachada de la Casa Amatera, por ejemplo, está decorada con un poema de Dolors Monserda sobre la familia que vivió allí. Está en letra gótica, en honor al almendro que dio nombre a la familia que habitó la casa, y se encuentra en el atril sobre el dormitorio de la Sra. Amateller.

Unos años más tarde, Dror Monselda publicó este poema como un poema titulado Primavera.

Los amantes son flores, los buenos tiempos comienzan con rosas y las rosas con rosas.

La conexión con Josep Puy i Cadafalc se encuentra también en su tumba de Cementilli, en Montjuïc. Esta tumba fue diseñada por su yerno, que ya había trabajado muchas veces en el cementerio. Esta vez, sin embargo, su familia le encargó el diseño de una gran columna de granito. La base tiene una corona de bronce del mismo material que el crucifijo, que cubre toda la estructura y glorifica la fe cristiana, al tiempo que recuerda el Cru de Termes medieval en el que el arquitecto había trabajado anteriormente.

Dror Monselda fue enterrada junto a su marido, el joyero Eusebi Mathia, en el Cementiri del Poblenou. Enric Monselda, hermano de Dror y artista, adquirió ese mismo año los derechos del enterramiento en Montjuïc. Como Enric murió sin dejar descendencia (con la muerte de su hermana, se fue a vivir con sus sobrinas Anhels Mathia y Josep Puig i Cadafalc), en su testamento dejó la tumba a sus sobrinas. En 1934, el cuerpo de Monselda fue trasladado del Panteón de Poblenau a Montjuïc.

Con este último punto concluye esta contribución. Este trabajo pretende rehabilitar a un grupo de mujeres que, aunque muy importantes para el desarrollo posterior del feminismo catalán, a menudo no se mencionan: otras muchas pintoras del Impresionismo parisino como Marie Cassat y Berthe Morisot Como ellas, también somos un grupo de mujeres que poco a poco se va recuperando.

Mujeres que son únicas pero que también tienen el dinero y la familia perfecta (hay que reconocer que nunca podrían haber crecido sin sus padres y los hermanos adecuados) para ayudarles a salir adelante. Son ellas las que, por tener los medios, son también una gran ayuda para las mujeres que no pueden.

Aún nos queda mucho camino por recorrer, pero poco a poco se están convirtiendo en parte de la historia. Así que... Sigamos adelante 😉 .

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