5 lecciones para vivir la vida que nos enseñó Frida Kahlo

Con la exposición "El armario de Frida Kahlo" en el Victoria and Albert Museum de Londres y la reciente publicación del libro "El efecto Frida", es más que nunca el momento de repasar las lecciones de su vida.

Clara Ferrero 24 de mayo de 2018 11:15

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Después del Che Guevara y Marilyn Monroe, se la considera el rostro de la cultura pop de los últimos 100 años. Susana M. Vidal, autora de Efecto Frida (Espasa), describe así a la famosa artista mexicana. Tras Frida Kahlo: la moda como arte de ser, que analiza su legado como icono de la moda, la española presenta su segunda publicación sobre la personalidad de la pintora: Repasa su carrera y analiza su influencia a través de ocho lecciones de vida que pueden aprenderse de ella. . Frida representa infinidad de personalidades y situaciones al mismo tiempo, con las que muchas personas, especialmente mujeres, pueden identificarse. Por eso el libro no tiene rostro en la portada y cada uno de nosotros puede reconocerse en ella", declaró la autora a S Moda.

Más de 60 años después de su muerte, Kahlo sigue gozando de un reconocimiento sin parangón. La Tate Modern de Londres la llama "la artista más famosa de todos los tiempos", y se suceden los homenajes. Esta temporada, por ejemplo, Stradivarius lanzó una colección de camisetas con su rostro, mientras que Lladro creó una escultura de su busto. En vísperas de la exposición "El guardarropa de Frida Kahlo" en el Victoria and Albert Museum de Londres (del 16 de junio al 4 de noviembre), parece más oportuno que nunca volver sobre las lecciones de vida de Frida.

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1. feminidad y feminismo son compatibles

Hemos tardado décadas en comprender lo que Frida ha practicado toda su vida: la celebración de la esencia más femenina del feminismo existencial. Gracias a ella, ahora entendemos que feminismo y feminidad se complementan y refuerzan mutuamente", explica a S Moda la autora del libro. Como explica en el capítulo 1, "las mujeres mexicanas defendían su espacio artístico de maridos prepotentes y exitosos", "vivían su bisexualidad y sus relaciones conyugales libremente y sin culpa" y "se resistían a presentarse como sumisas y dulces". Exageraba sus cejas y su bigote para resaltar sus rasgos masculinos, al tiempo que hacía alarde de su feminidad con vestidos, joyas y largos cabellos adornados con flores. Fue una de las primeras en demostrar que feminismo y feminidad no se excluyen mutuamente. El cliché de la feminista de pelo corto y sin afeitar hace tiempo que pasó de moda.

2. el dolor es inevitable, el sufrimiento es voluntario.

Espina bífida, parálisis pediátrica, abortos múltiples, amputación de piernas por gangrena.... Es incomprensible que la hija de un fotógrafo judío-alemán y una madre católica hispana se convirtiera en una pintora famosa, comunista, orgiástica, drogadicta y posiblemente suicida ante tanto dolor físico y adversidad", escribe M. Vidal en su libro. Aunque enfermaba a menudo y sufrió un accidente mortal a los 18 años, Kahlo consiguió convertir el dolor en algo bello. Empezó a pintar para pasar el tiempo en la cama, y su actitud ante la vida, sin perder nunca la esperanza a pesar de más de 30 operaciones, se expresa en la cita "Si tienes alas para volar, oh pies, ¿por qué te quieren?

3. "Tu historia es tu marca.

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Frida es una de las mujeres más admiradas e imitadas de los últimos 100 años. No sólo por su trabajo, sino también por su personalidad. Para entender y apreciar sus cuadros, hay que conocer su biografía y el significado que encierran. Aunque sus pinturas sobre temas como la enfermedad y la muerte fueron criticadas por sus contemporáneos por ser de mal gusto, su obra experimentó una revalorización en la década de 1980, y en 1990 se convirtió en la primera artista de América Latina en recibir más de USD 1 millón En mayo de 2016, su pintura Dos desnudos en el bosque se vendió por USD 8 Se vendió por USD 8. Cambió su fecha de nacimiento, eliminó la "e" de su nombre para que pareciera menos extranjero, fingió ser nativa aunque nunca había vivido como tal y cambió su origen para convertirse en un mito. Su estética obsesiva también parecía destinada a las camisetas y el merchandising. Escribió: "No me queda más remedio que sentirme cómodo siendo auténtico y siendo yo mismo en la medida de lo posible".

4. la moda es curativa

Cuanto más frágil era mi salud, más me cuidaba y arreglaba mi aspecto. Pensó que si se arreglaba más, no moriría". Y en sus últimos años, "se vestía como si fuera a una fiesta todos los días", dice la autora de El efecto Frida. Dibujó un feto en su corsé para expresar el dolor de no ser madre, se cortó el pelo en protesta por la aventura de su marido con su propia hermana y se dejó cejas y bigote como símbolo feminista contra el machismo de la sociedad. ...... Su estética evolucionó en cada una de estas fases. Era capaz de enviar un mensaje al mundo a través de su figura sin tener que decir una palabra". Hoy, Frida sería una "it girl". Una pintora mediática con un ejército de seguidores entusiasmados con su ropa [...]. Sin duda tendrá millones de fans incondicionales en las redes sociales", dice M. Vidal en el capítulo 4. Innumerables diseñadores y revistas retoman su imagen una y otra vez.

5. la fidelidad no es castidad

Su matrimonio con Diego Rivera fue muy turbulento. Tuvo una aventura e incluso se divorció de ella, pero más tarde volvió a casarse. Durante más de 25 años fue su esposa, amante, colega, hermana, amiga y madre. Ambos tenían una sed inagotable de sexo, y Frida intentaba acostarse y comer tanto con hombres como con mujeres para curar con placer sus dolores físicos y mentales. Sabían que tenían una aventura el uno con el otro, pero Kahlo no podía perdonarle que la engañara con su propia hermana. En la película de Frida, interpretada por Salma Hayek, esto queda claro en la escena del compromiso. Diego le pide a Frida que se case con él, diciéndole: "Pero no seré casto", a lo que ella responde: "Me gusta tu fidelidad".

6. Los errores pueden ser bellos.

Hizo hincapié en sus imperfecciones para demostrar la belleza de la imperfección, destacando todo lo que era diferente y real en su físico". La "belleza y la fealdad" es un "espejismo". Todos vemos nuestro interior", escribió el pintor. Antes de que muchas famosas alardearan de sus axilas sin depilar como reivindicación feminista, o antes de que Lana Del Rey y otras artistas adornaran sus melenas con coronas de flores, Kahlo ya había marcado el camino.

7. La muerte no existe (si uno consigue ser inmortal).

"La muerte es grande porque no existe. Porque sólo morirá quien no haya vivido. Porque los que viven después de la muerte despiertan nuevas sensaciones, anhelos y deseos en los que les siguen", escribe. Frida ha conseguido inmortalizarse a través de su obra. Su estilo y personalidad siguen ejerciendo una fuerte atracción en todo el mundo, casi hasta el punto de la veneración religiosa. Numerosas estrellas actuales, entre ellas Madonna, Salma Hayek y Patti Smith, han expresado su admiración por ella en numerosas entrevistas.

8. sé tu propia musa.

Heridos, cojos, casas, niños... Hay 55 cuadros en los que Frida desempeña un papel protagonista, entre ellos. Fue algo así como la "inventora del selfie", llevando con vehemencia su apariencia al público y asegurándose de no sentirse sola. M. Vidal, que también posó como modelo para una de las primeras fotos de moda, concluye que "Frida Kahlo quería dejarse a sí misma como el mayor legado, para restaurar la gloria que la historia le había devuelto y la vida le había robado". Y lo consiguió.

Frida Kahlo.

En los últimos años, gracias a la influencia de famosos coleccionistas como Madonna y a una película sobre la vida de Frida Kahlo (a menudo recomendada a los alumnos de nuestras clases de pintura en Madrid para aprender más sobre la artista), la pintora mexicana Frida Kahlo ha ganado un prestigio inesperado. Su afiliación al Partido Comunista y su doble matrimonio con el muralista mexicano Diego Rivera también contribuyeron a su leyenda. Por supuesto, su encantadora personalidad es la principal razón de ello, pero también es cierto que su trabajo ha despertado el interés del público. Al mismo tiempo, el trágico destino de la pintora se interpone a menudo entre su legado y su interpretación. No cabe duda de que la obra de Frida Kahlo es algo más que una subjetivación de sus experiencias vitales, y la propia obra ofrece pruebas más que suficientes de ello.

Frida Kahlo contrajo la polio cuando sólo tenía seis años. Aunque pudo superar la enfermedad, cojeaba de la pierna derecha. Sin embargo, pudo recuperar la movilidad y las ganas de vivir. En 1925 sufrió un accidente que cambió su vida para siempre. En una colisión entre un autobús y un tranvía, uno de los raíles metálicos atravesó el abdomen de una escolar que sobrevivió milagrosamente: 17 huesos rotos, varias lesiones internas en la columna y una pierna destrozada la mantuvieron postrada en cama varios meses.

Para escapar de los tormentos de su convalecencia, decidió aprender a pintar. Así que comenzó su terapia personal haciéndose autorretratos y sublimando su sufrimiento físico y mental en el lienzo. Se proporcionó un caballete especial y se colocaron espejos en el techo. Como consecuencia, se sometió a varias operaciones, tuvo varios abortos espontáneos e incluso tuvo que sufrir una amputación.

La Columna Rota, una de las obras más famosas de Frida Kahlo, es a la vez sorprendente y conmovedora. En la época en que pintó esta obra, su salud se estaba deteriorando y se veía obligada a llevar varios aparatos ortopédicos. El torso de Frida está abierto, con una columna jónica rota en su interior, símbolo de su columna vertebral destrozada. La parte superior de su cuerpo, desnuda salvo por el corsé, está cubierta de garras.

Su figura está acurrucada en una habitación estéril de una montaña solitaria. Los ojos atentos, con las cejas redondeadas y espesas recogidas en la frente, observan al espectador con mirada seria. Los bordes de sus labios insinúan una tristeza velada difícilmente reproducible.

La imagen recuerda inmediatamente las innumerables pinturas que representan el martirio de San Sebastián. Pero el asombro provocado por la brutal percepción del cuerpo mutilado y de la columna cuyo capitel llega hasta la barbilla de la artista, haciendo que su cabeza se erija, no se detiene aquí. Mientras que en los textos médicos es habitual describir las heridas del cuerpo tal y como son, el arte intenta suavizarlas estéticamente en lugar de transmitir su intención de forma indirecta. Esta expresión explícita del dolor es totalmente nueva. La fantasía se crea impactando al espectador del cuadro. Pero es esta objetividad naturalista que todo el mundo puede ver, la que tiene un efecto subjetivo sobre ellos al que nadie puede escapar.

Esperamos que haya aprendido más sobre Frida Kahlo y su obra. Esperamos darle la bienvenida a nuestro curso de pintura en Madrid.

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Alejandro

¡Hola! Soy Alejandro creador y editor de eldespachoclandestino.com. Si estáis aquí es porque como yo, sois amantes de la buena cocina y la vida saludable. Quédate conmigo y aprendes sobre este apasionante mundo.

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